在科技飛速發展的當下，人工智能(AI)正以超乎想象的速度滲透進各個行業，影視領域也未能例外。從劇本創作到音樂制作，再到如今在表演層面的涉足，AI的全面進軍不禁讓人擔憂：演員這個古老而充滿魅力的職業，會因此走向失業的邊緣嗎?

AI浪潮下的影視變革

AI在影視創作上游環節的表現，已然令人驚嘆。在劇本創作上，AI編劇工具能在短時間內生成故事梗概、人物設定和劇情大綱。通過對海量經典劇本、熱門影視情節以及觀眾喜好大數據的深度學習，它們可以快速組合出符合市場潮流的劇情走向，例如以懸疑劇為例，AI能精準把握懸念設置、情節反轉的節奏，快速生成引人入勝的故事框架 ，盡管在情感細膩度和文化內涵挖掘上尚顯稚嫩，但輔助編劇創作的能力已不容小覷。

音樂創作方面同樣如此，AI作曲軟件能夠依據設定的風格、情緒和節奏，在幾分鐘內生成原創旋律，甚至可以為不同的場景和角色量身定制專屬音樂。從激昂的戰斗背景音樂到浪漫的愛情主題曲，AI創作的音樂已出現在一些低成本影視作品中，大大縮短了音樂制作周期，降低了創作成本。

而在表演領域，AI的崛起更是來勢洶洶。虛擬數字人演員不斷涌現，它們通過動作捕捉、表情合成以及語音模擬等技術，在屏幕上展現出栩栩如生的表演。一些科技公司研發的虛擬演員可以模仿人類演員的細微表情和肢體動作，甚至能夠根據劇本要求，展現出不同性格和情緒狀態下的表演，而且它們可以隨時待命，不受時間、體力和情緒的限制。

AI沖擊下演員面臨的困境

AI在影視制作中的廣泛應用，讓演員們真切感受到了前所未有的壓力。從成本角度看，啟用AI虛擬演員可以節省高昂的演員片酬、檔期協調成本以及因演員個人問題帶來的風險。對于影視制作方來說，這無疑是極具吸引力的。以一部中等規模的電視劇為例，若全部采用虛擬演員，僅演員片酬這一項就能節省數百萬甚至上千萬元的成本，這對于追求商業利益最大化的影視公司來說，是難以忽視的誘惑。

從角色塑造的自由度而言，AI虛擬演員可以輕松實現真人演員難以完成的高難度動作、奇幻形象和超現實場景。在科幻、奇幻題材的影視作品中，虛擬演員能夠展現出飛天遁地、變形異化等特效場景，為觀眾帶來全新的視覺體驗，而真人演員往往需要借助大量特效和后期制作來實現類似效果，不僅成本高昂，效果也未必盡如人意。

在如今短視頻和網絡劇盛行的時代，內容更新速度極快，對演員的需求呈現出多樣化、碎片化的特點。AI虛擬演員可以根據不同的劇本需求，快速生成各種類型的角色，無需漫長的選角過程，這使得它們在快節奏的內容生產中占據優勢。例如，一些網絡短劇為了追求熱點和流量，需要在短時間內推出新作品，AI虛擬演員能夠迅速響應，滿足這種高效的創作需求。

演員職業何去何從

盡管AI的發展給演員職業帶來了巨大沖擊，但演員并不會輕易被完全取代。表演藝術是一門充滿人性溫度和情感共鳴的藝術，演員通過自身的生活閱歷、情感體驗和對角色的深度理解，賦予角色靈魂和生命力。這種基于人類情感和體驗的表演，是AI目前難以企及的。像一些經典電影中，演員通過細膩的表演傳遞出的復雜情感，如《阿甘正傳》中湯姆·漢克斯對阿甘單純、執著性格的演繹，讓觀眾產生了強烈的情感共鳴，這種情感的深度和細膩度是AI無法復制的。

再者，現場表演和互動性是真人演員的獨特優勢。在話劇、舞臺劇以及影視拍攝現場，演員與觀眾、與其他演員之間的實時互動，能夠產生獨特的藝術感染力。例如在話劇表演中，演員根據現場觀眾的反應做出細微調整，這種即時的情感交流和互動，為表演增添了獨特的魅力，而AI虛擬演員目前還無法實現這種現場互動的藝術效果。

不過，演員們也不能對AI的發展坐視不理，積極轉型和提升技能才是應對之道。一方面，演員可以加強與AI技術的融合，將AI作為輔助工具，提升自身表演的精準度和表現力。例如，利用AI分析觀眾對不同表演風格的反饋，優化自己的表演方式;借助動作捕捉和虛擬現實技術，拓展表演的邊界，創造出更具創意的表演形式。另一方面，演員應注重提升自身的綜合素質，除了表演技能外，還應學習編劇、導演、制片等相關知識，拓寬職業發展道路，從單純的表演者向影視創作的多面手轉變。

AI的發展確實給演員職業帶來了嚴峻挑戰，但這并不意味著演員會走向失業。在這場科技與藝術的碰撞中，演員只有不斷適應時代變化，發揮自身獨特優勢，積極與新技術融合，才能在影視行業的變革浪潮中找到屬于自己的發展空間，繼續在藝術舞臺上綻放光彩。(天九共享控股集團董事局主席 盧俊卿)