（文/馮嘉琪）繁華的城市蘊藏著更多的能量和未來。剛開始，環境藝術設計專業出身的譚晫，在一家臺灣知名設計公司從事設計工作，接觸了國內一線的地產公司和酒店管理公司，參與了一些高端住宅與樣板房的設計工作。經歷了4年地產行業的輝煌后，譚晫加入了一家以別墅私宅為主的設計公司，在這期間，服務了很多私人業主。

2019年，譚晫決定成為一名獨立設計師，成立了譚卓建筑設計(上海)事務所，希望有更多的的機會表達自己。用更加趣味性的維度去思考空間關系，解決空間問題不應該只有當下茍且。裝飾手法也好，功能至上也罷都是為人在空間的感受來服務，使其超越當下的貧乏。

譚晫一直希望能探索環境空間更高的思想藝術性，不拘泥于時代風格與潮流手法的創造，使繁復變的克制，極簡變得親切，傳統變得時尚，讓“情理之中，意料之外”的創意設計成為可能。

看譚晫的作品，不禁讓我聯想起1923年Paul Citroen的《大都會》，這是二十世紀最著名的拼貼之一，呈現了一幅繁華多彩的現代城市圖景。藝術家從報紙和明信片中截出約兩百個圖塊，構造出一個近乎無限外展，參差起落的建筑立面，這種拼貼呈現出的都市感無限延伸，在秩序與失序間努力平衡。

譚晫也想在他的作品里表達趣味性，解答其所闡述的觀念——獨立的思考。空間在帶來體驗感的同時，盡情容納下過往經歷和情感，傳遞出設計到的本質，它不受所在場域的限制，可以把夸張的，怪誕的、驚嘆的、秩序的、延申的……統統表達進空間中，追求獨立精神的豐富性。

過去三年給譚晫帶來了很重要的思考上的轉變。人被局限在一個很小活動范圍，對于一個設計師是難以想象的——曾經理想游走四方。在經歷了一系列的現實的困難之后，反倒對設計生發出一些新的認知，對空間有了新的理解——個體在面對時代洪流時的態度。

對話譚晫

Q：疫情帶來的積極影響是什么？

A：被動放慢以后，設計項目的速度就慢了下來，會想更多，不用被眼前的茍且推著往前跑。

Q：一個設計師的理想狀態是什么？

A：“社恐”+“社牛”。設計需要很多的認真思考和專心交流，“社恐”會排除掉很多不必要的社交，留下時間認真的看點書去學習。但是設計畢竟是一個商業行為，需要去交流去跟大家在一起，去參加社會組織活動。學會點知識后做設計似乎會更加通順一點，然后“社牛”是告訴大家“你看這個人還會點東西”。

Q：設計的獨特性來自于哪里？

A：思想獨立，人格獨立，如果做不到獨立的思考，隨波逐流，人云亦云，那何談設計的獨特性呢？

Q：后疫情時代市場對設計師的考驗是什么？

A：如何在可控范圍內把作品盡量呈現好，讓表達和落地都達到理想狀態。當業主的預算沒那么高之后，就要開始做取舍，不能再浪費了，取舍對設計師來說是一個考驗，以前你可以把所有符合業主奢望的都滿足，未來一定是要找到最合適，最容易去滿足的方式來作為一個項目的重點。

Q：好像你會在作品中使用很多國內產品設計師的作品，是一直在關注這塊嗎？

A：國內很多產品設計師，理念已經做得非常好了，但是這個市場沒有保護好他們，使得他們的好主意不能持續輸出。我一直參加展會都會關注國內獨立設計師的產品，也會把他們融入到案例中。好的設計作品需要市場的良性的輸出和保護，我也是需要者也是被需要者。

Q：看你的作品，一直在現代簡約中加入很多其他元素，就像是拼貼藝術一樣？

A：我不覺得這是一種拼貼，拼貼太膚淺了。我一直想讓我經手的空間稍微有點獨立性，在業主的“命題作文”里完成項目，把我關注的藝術家、理論溯源、建筑手法等融入其中，會產生一種混合感，絕不是拼湊。手法比風格重要，在實現功能合理的同時，讓空間擁有一定的精神性，體現空間的自由平等。

Q：作為新生代年輕設計師，怎么去看待東方傳統文化？

A：其實我這個年代出生的年輕人，出生的時代已經是完全當代性的了，對傳統文化的認知感知也不強。我還稍微好一點點，我出生的環境跟各個年齡段的人有交集，有時候能理解，也有理解不了的。所以我想的就是先把我自己弄懂，明白自己喜歡什么，為什么喜歡，為什么會調動我的情緒，希望真正有自我認知地去看待設計成果。所以把自己能看懂的東方傳統文化表達處理好就行，哪怕是很表面也會招人喜愛，因為里面有自己真實的獨特性。

Q：你怎么看待設計師這個角色？

A：我覺得設計師這個角色一定要共情能力突出，因為接觸各種類型的人群，看到得太多，能感受到空間對人心理的映射，尤其是這三年時間，讓我希望空間可以傳遞一些普世的價值觀，讓我們在自由平等充滿愛的環境里度過人生。